January, 2022 | Ladagaderasputinlapelicula.com

Urutan Judul Star Wars Yang Selamat Dari Serangan Kaisar

Urutan Judul Star Wars Yang Selamat Dari Serangan Kaisar – Pada awal film Star Wars, jalan tipografi yang terkenal itu selalu penting untuk pengalaman. Keduanya menggemakan era film bisu dan dipenuhi dengan visi futuristik.

Betapa membingungkannya membaca “Dulu …” sambil melihat apa yang belum mungkin.

Desainer grafis sinematik hebat Saul Bass pernah berkata bahwa dia “melihat judul sebagai cara untuk mengkondisikan penonton, sehingga ketika film benar-benar dimulai, penonton sudah memiliki resonansi emosional dengannya”. https://www.premium303.pro/

Star Wars adalah salah satu contoh hebat dari apa yang dia bicarakan. Tidak mengherankan, itu muncul kembali di semua angsuran berikutnya. Namun fakta bahwa tidak ada yang berhasil menghancurkannya di sepanjang jalan bukanlah hal yang pasti.

Meskipun Anda dapat menghasilkan judul-judul ikonik itu di komputer rumah akhir-akhir ini, sinematografer Richard Edlund harus mengembangkan peralatan teknis yang diperlukan dari awal pada tahun 1977. Dia telah menjelajahi rumah-rumah peralatan bekas Hollywood untuk memasang kamera film 35mm yang dikendalikan komputer di trek.

Ini memiliki berbagai kegunaan untuk efek visual selama film, seperti memungkinkan beberapa eksposur yang dapat menggabungkan elemen yang berbeda dan memberikan gerakan kabur.

Untuk judulnya, ia memperjelas teks film hitam pada lightbox dan menggerakkan kamera di atasnya secara miring untuk menciptakan perspektif, sebelum menambahkan bidang bintang dan warna nanti. Pendekatannya yang tepat terhadap efek memenangkan Academy Awards berturut-turut untuk dua film Star Wars pertama. Pada saat itu, mereka adalah efek visual terbaik yang pernah ada.

Guild menyerang balik

Pencipta Star Wars, George Lucas, harus berjuang untuk mempertahankan visinya untuk langsung masuk ke dalam cerita melalui penggunaan urutan teks bergulir. Dia berpikir bahwa kredit pembuka tidak ada hubungannya dengan pembuatan film, melihatnya sebagai contoh sikap jadul yang telah ditolaknya dan orang-orang sezamannya di Hollywood.

Dalam hal ini, dia mungkin terinspirasi oleh A Trip to the Moon (1902) karya George Mélies , yang dianggap sebagai film fiksi ilmiah pertama dan menghindari penggunaan kredit apa pun karena narasi visualnya begitu kuat.

Lucas akhirnya harus menempatkan studio dan identitas Lucasfilm di awal gulungan, tetapi dia meletakkan kredit sutradara dan produksinya sendiri di akhir film. Dia berpendapat bahwa kredit akan menghancurkan dampak pembukaan, dan menempatkannya di akhir film sebagai gantinya.

Lucas melakukan hal yang sama untuk Empire Strikes Back pada tahun 1980, yang disutradarai bukan oleh dirinya sendiri tetapi oleh Irving Kershner. Kali ini Director Guild of America keberatan, meskipun Kershner tidak keberatan. Serikat ingin film tersebut ditarik dari bioskop, pembukaannya diberi judul ulang dengan kredit penyutradaraan Kershner dengan biaya US$500.000 ( £1,4 juta hari ini ), dan bahwa Lucas membayar denda $25.000.

Lucas sangat marah dan membawa guild itu ke pengadilan. Ketika itu digugat, dia memutuskan untuk membayar denda untuk menghindari melibatkan Kershner dalam perselisihan. Namun, itu adalah kemenangan yang luar biasa bagi guild. Lucas mengundurkan diri dari serikat penulis dan sutradara dan semua judul pembuka Star Wars di masa depan tidak tersentuh dan konsisten dengan aslinya.

Kerumitan kastil

Sketsa lembut memudar hingga 2015 mengutip gaya klasik Star Wars dan putra-putra saya cemas saat kami menghitung mundur peluncuran The Force Awakens. Ini bukan sekuel atau waralaba di mata mereka, tetapi bagian dari legenda yang berharga. Dan sesuai dengan pekerjaan ayah mereka, mereka tidak begitu khawatir tentang plot twist yang buruk atau karakter baru yang kikuk atau efek visual yang dibuat-buat.

Perhatian utama mereka adalah apakah dengan Disney, sekarang di pucuk pimpinan alam semesta Star Wars, akan merusak suasana di awal dengan ciri khas kastil dongeng dan skrip perulangan.

Benar, Disney telah menunjukkan tingkat keserbagunaan branding dalam beberapa tahun terakhir yang memberi kami alasan untuk optimis. Rilisan terbaru seperti Frankenweenie (2012) , Maleficent (2013) , Planes (2013) dan Into the Woods (2014) semuanya menyertakan versi ident yang dipesan lebih dahulu yang sesuai dengan suasana film.

Tapi itu bisa dengan mudah datang dengan Star Wars. Jika mereka menggunakan Death Star untuk membuat busur cahaya di belakang kastil atau semacamnya, kita bisa dalam masalah.

Tapi Force Awakens dimulai dengan teks bergulir merek dagang dan skor John Williams. Sekali lagi, kredit produser dan sutradara tidak dimulai. Dan saya senang untuk mengatakan bahwa Disney belum terlalu matang untuk kedatangannya di alam semesta Star Wars. Kredit distribusinya sangat kecil dan dibiarkan sampai akhir daftar kredit. Hanya logo Lucasfilms yang berada di antara sertifikat peringkat dan identitas pembuka Star Wars, yang terlihat dari seberkas cahaya yang lewat dengan lembut.

Kekuatan basis penggemar telah menang.

Temui Doc Savage, Pahlawan Super Yang Belum Pernah Didengar

Temui Doc Savage, Pahlawan Super Yang Belum Pernah Didengar – Namanya Clark dan ayahnya (kemudian dibunuh) membesarkannya menjadi penyelamat umat manusia. Dia memiliki kekuatan manusia super dan indra yang disetel dengan baik. Dia adalah detektif terhebat di dunia, seorang penemu, ahli kimia, ahli bedah, dan seniman bela diri. Penjahat di seluruh dunia menginginkan dia mati, tetapi melalui kecerdasan, kekuatan, kelicikan, dan kecakapan teknologinya, dia selalu dapat mengalahkan mereka semuanya sambil tetap setia pada dekrit pribadi untuk menyelamatkan semua nyawa.

Tidak, dia bukan campuran Superman dan Batman: bukan, dia Clark (Doc) Savage, Jr, karakter yang dibuat pada tahun 1933 oleh Lester Dent. Dan dia benar-benar menjadi inspirasi bagi Superman dan Batman. hari88

Puncak popularitas Savage adalah selama kekacauan Depresi dan Perang Dunia II. (Dia juga mengalami kebangkitan singkat melalui cetak ulang novel asli selama era Vietnam.)

Bagi banyak orang, dia adalah pahlawan super terhebat yang pernah muncul, sumber dari ratusan pengulangan – pertama dalam “bubur kertas”, kemudian dalam komik, radio, televisi, dan film.

Namun, hari ini dia sebagian besar dilupakan; paling-paling, namanya memicu pengakuan samar-samar tentang pahlawan yang hilang.

Ke mana dia pergi dan mengapa dia menghilang dari budaya populer? Dan bisakah dia kembali?

Asal Muasal

Doc Savage adalah karakter fiksi bubur kertas ketiga yang mendapatkan majalahnya sendiri, mengikuti kesuksesan The Shadow dan The Avenger.

Majalah Pulp, sebuah genre yang dimulai dengan terbitan berkala berjudul The Argosy pada akhir 1800-an, adalah antologi cerita bulanan atau mingguan yang ditujukan untuk pembaca kelas menengah ke bawah. Mencetaknya di atas kertas murah menghemat biaya, dan kualitas konten secara umum sangat bervariasi.

Namun demikian, bubur kertas berfungsi sebagai hiburan murah bagi massa pekerja yang baru melek huruf. Menyusul kesuksesan hit pulp mereka The Shadow (pahlawan melawan kejahatan dengan ESP dan kekuatan hipnotis), penerbit Street & Smith menciptakan Doc Savage dengan nada yang sama.

Tapi tidak seperti The Shadow, yang memiliki “kekuatan super” ESP, kekuatan Doc Savage didasarkan pada disiplin dan pelatihan. Antara 1933 dan 1949, 181 cerita Doc Savage muncul, sebagian besar ditulis oleh pencipta Lester Dent. Sejak itu, puluhan adaptasi dibuat, termasuk beberapa buku komik, novel turunan, acara radio, dan film.

Mulai tahun 1960-an, Bantam Books mulai mencetak ulang cerita pulpen Doc Savage asli dengan sampul yang diperbarui. Bantam juga menugaskan tambahan cerita Doc Savage, termasuk sejumlah oleh penulis Sci-Fi dan penggemar Doc Savage Philip Jose Farmer, yang menulis “biografi” definitif Savage, Doc Savage: His Apocalyptic Life.

The Man of Bronze memberi jalan bagi The Man of Steel

Pengaruh Doc Savage berlimpah di antara penerusnya.

Tidak fana, agak pemalu dan canggung dengan lawan jenis, moralitas dan sikapnya ditiru oleh Superman. Dan seperti Superman, Doc Savage bertekad untuk mengejar dan mengalahkan kejahatan dengan segala cara.

Dia juga sedikit penyendiri yang tahan dengan tim pertengkaran, tapi brilian dan berbakat, orang aneh yang disebut The Fabulous Five.

Sementara itu, aspek lain dari karakter Doc Savage akan terus direplikasi di Batman. Seperti Batman, dia adalah seorang jenius dan ilmuwan-penemu kaya yang menggunakan kelicikan dan teknologi untuk memecahkan kejahatan dan mengalahkan orang-orang jahat.

Seperti keduanya, dia menolak untuk membunuh, jika mungkin (walaupun dia mengambil sikap ini hanya setelah bertanggung jawab atas beberapa pembantaian yang disesalkan).

Dan seperti Superman, dia berbicara tentang beberapa aspek “Ideal Amerika”: sebelum, selama dan setelah Perang Dunia II, dia berperan sebagai suar patriotik yang terkunci dalam perjuangan melawan kejahatan.

Namun, Doc Savage adalah karakter mandiri yang memiliki beberapa kualitas uniknya sendiri. Tidak seperti Superman, dia adalah manusia. Dan tidak seperti Batman, dia tidak menjalani kehidupan ganda apa pun. Dia memfokuskan persona publik dan pribadinya pada perjuangan untuk kebaikan melawan kejahatan.

Makhluk perkemahan?

Selama masa pertumbuhan dan kemakmuran (dan mungkin juga selama masa ambiguitas moral), kebutuhan kita akan Doc Savage telah berkurang. Entah itu, atau modelnya terbukti terlalu tidak nyaman dan tidak realistis untuk tetap menarik bagi khalayak luas.

Sebuah film produksi George Pal tahun 1975 berjudul Doc Savage: The Man of Bronze berusaha untuk menghidupkan kembali popularitas superhero yang memudar. Dihambat oleh ironi dan kamp, itu gagal total.

Di sisi lain, pada 1970-an dan 1980-an, Superman dan Batman bertahan karena pencipta mereka menyusun kembali karakter dalam situasi yang lebih konyol dan lebih campier.

Tapi Savage, pada intinya, tidak ironis. Dia sungguh-sungguh baik. Tampaknya Savage hanya dapat dihidupkan kembali di zaman pasca-ironis yang tepat.

Pertanyaannya adalah, bisakah kita sampai di sana?

Film Doc Savage terbaik yang pernah dibuat secara teknis bukanlah film Doc Savage. Bisa dibilang, The Adventures of Buckaroo Banzai: Across the Eighth Dimension (1984) adalah ripoff dari Doc Savage, dengan protagonis jenius yang merangkap sebagai ahli bedah saraf, penemu dan bintang rock, ditemani oleh tim (lima!) Hong Kong Cavaliers.

Meskipun film ini menampilkan beberapa kamp tinggi dan komedi, film ini berhasil menjadi film Doc Savage dalam ketulusan para pahlawan, terutama Buckaroo Banzai (Peter Weller). Film ini juga gagal total di box office, meskipun telah mengembangkan kultus seperti yang dinikmati Doc Savage.

Kita bisa menjadi pahlawan (unironik)

Pada tahun 1999, upaya untuk membawa Savage ke layar perak gagal ketika Arnold Schwarzenegger memutuskan untuk mencalonkan diri sebagai gubernur dan tidak lagi bisa memimpin. Chris Hemsworth (yang berperan sebagai Thor dalam film Marvel baru-baru ini) dikabarkan akan berperan sebagai Doc Savage dalam proyek terhenti lainnya yang akan disutradarai oleh Shane Black (Iron Man 3).

Jika Doc Savage ingin masuk kembali ke kesadaran nasional kita, kita harus merangkul ketulusan dan kebajikannya yang teguh, bersama dengan kemuliaan patungnya yang seperti Tuhan. Dan kita harus melakukannya tanpa menyerah pada komplikasi, ironi, atau keangkuhan buku komik Dark Age (dilambangkan oleh The Dark Knight).

Hanya dengan begitu Savage mungkin bisa menjadi model transhumanis untuk zaman masa depan di mana harapan menggantikan sinisme, dan ironi dijauhi.

Di satu sisi, Doc Savage dapat mewakili Ketulusan Baru David Foster Wallace gagasan bahwa kita harus benar-benar bersungguh-sungguh dengan apa yang kita katakan (dengan risiko diejek), dan bahwa ironi dan sinisme postmodern tidak memiliki apa-apa lagi untuk ditawarkan kepada kita.

Doc Savage mungkin tidak akan pernah membutuhkan kita lagi, tetapi sebagian dari kita berpikir bahwa kita akan selalu membutuhkan Savage mungkin sekarang lebih dari sebelumnya.

Casablanca di 75 – Masih Klasik Propaganda Perang Dunia II

Casablanca di 75 – Masih Klasik Propaganda Perang Dunia II – Casablanca, yang menyatukan kekuatan bintang gabungan Humphrey Bogart dan Ingrid Bergman, tetap menjadi salah satu film paling dicintai yang pernah diproduksi di Hollywood.

Namun film yang tayang di layar perak pada 26 November 1942 ini lebih dari sekadar kisah cinta berlatar Maroko. Dirilis setelah serangan Jepang di Pearl Harbor yang mendorong Amerika Serikat yang enggan untuk memasuki Perang Dunia II film tersebut sebenarnya adalah bagian klasik dari sinema propaganda yang menyamar sebagai hiburan populer. https://3.79.236.213/

Ketika perang pecah di Eropa pada bulan September 1939, Amerika Serikat adalah satu-satunya kekuatan besar yang tidak memiliki badan intelijen maupun propaganda. Tapi ini semua berubah setelah serangan di Pearl Harbor pada bulan Desember 1941.

Sama seperti intelijen akan sangat penting untuk membentuk dan mengarahkan tujuan politik dan militer di Eropa dan Asia ketika konflik menyebar, propaganda akan menjadi penting untuk mendukung upaya perang Amerika dengan membentuk dan mengarahkan ide-ide dan keyakinan Amerika dalam kaitannya dengan konflik.

Pada bulan Juni 1942, kantor informasi perang (OWI) didirikan untuk mempromosikan upaya perang dan diberi tugas mengembangkan kampanye untuk meningkatkan pemahaman publik tentang perang di dalam dan luar negeri. Elemen kunci dari ini adalah koordinasi kegiatan informasi pemerintah, serta berhubungan dengan pers, radio, dan yang terpenting film.

Akibatnya, OWI dituduh menjual perang. Setelah bereksperimen dengan propaganda dalam bentuk poster dan dokumenter, OWI beralih ke sumber yang lebih imajinatif. Direkturnya, Elmer Davis sebelumnya seorang reporter di New York Times dan CBS membuat pengamatan penting ini:

Cara termudah untuk memasukkan ide propaganda ke dalam pikiran kebanyakan orang adalah dengan membiarkannya masuk melalui media gambar hiburan ketika mereka tidak menyadari bahwa mereka sedang dipropagandakan.

Hollywood akan memainkan peran penting dalam hal ini. Untuk alasan box office dan juga politik, Hollywood sangat ingin memanfaatkan media hiburan untuk mendukung upaya perang. Dan beberapa film populer yang dibuat saat ini termasuk Mrs Miniver (1942), The More the Merrier (1943), This is the Army (1943), Since You Went Away (1944) menggabungkan masalah seni dan hiburan tradisional dengan tujuan yang jelas. dimensi politik.

Agensi mengeluarkan pedoman khusus, serta meninjau skrip dan potongan awal film, membuat saran untuk penyisipan atau penghapusan. Itu mengharuskan pembuat film untuk mempertimbangkan tujuh pertanyaan sebelum memproduksi film:

Akankah gambar ini membantu memenangkan perang?
Masalah informasi perang apa yang ingin diklarifikasi, didramatisasi, atau diinterpretasikan?
Jika itu adalah gambaran “pelarian”, apakah itu akan merugikan upaya perang dengan menciptakan gambaran palsu tentang Amerika, sekutunya, atau dunia yang kita tinggali?
Apakah itu hanya menggunakan perang sebagai dasar untuk gambar yang menguntungkan, tidak memberikan kontribusi apa pun yang benar-benar penting bagi upaya perang dan mungkin mengurangi efek gambar lain yang lebih penting?
Apakah itu memberikan kontribusi sesuatu yang baru untuk pemahaman kita tentang konflik dunia dan berbagai kekuatan yang terlibat, atau apakah subjek sudah cukup?
Ketika gambar mencapai sirkulasi maksimumnya di layar, apakah itu akan mencerminkan kondisi apa adanya dan memenuhi arus kebutuhan saat itu, atau akan ketinggalan zaman?
Apakah gambar itu mengatakan yang sebenarnya atau akankah kaum muda saat ini memiliki alasan untuk mengatakan bahwa mereka disesatkan oleh propaganda?

Persahabatan yang indah

Di jantung Casablanca adalah keprihatinan dengan implikasi isolasionisme Amerika dalam konteks ancaman yang ditimbulkan ke Eropa oleh Nazisme.Elemen dialog antar karakter dalam film menggema dan kemudian berdebat dengan sikap kebijakan luar negeri Amerika kontemporer menawarkan alasan untuk terlibat.

Bogart berperan sempurna sebagai pemilik bar yang sinis, Rick, seorang Amerika yang sebelumnya tinggal di Paris yang telah melarikan diri dari pendudukan Jerman untuk membuka Café Americain miliknya, yang telah menjadi tempat meleburnya berbagai kebangsaan pada masa perang.

Rick mengajukan apa yang secara tradisional menjadi pembenaran populer Amerika untuk isolasionisme:

Aku menjulurkan leherku untuk siapa pun. Masalah dunia ini bukan di departemen saya. Saya seorang penjaga salon.”

Namun bagi pemerintahan Roosevelt dan bagi semakin banyak orang Amerika serangan terhadap Pearl Harbor telah menghancurkan semua ilusi yang masih ada bahwa Amerika mungkin akan berpaling dari dunia.

Dari perspektif ini, kisah Casablanca adalah kisah transisi Rick dari menyendiri menjadi bertunangan. Hal ini ditegaskan oleh pemilik kafe Blue Parrot, Signor Ferrari (Sydney Greenstreet), yang memberi tahu Rick:

Rick sayang, kapan Anda akan menyadari bahwa di dunia saat ini, isolasionisme bukan lagi kebijakan praktis?

Tetapi yang lebih dinamis dari dialog yang relatif halus ini adalah adegan terkenal di mana Rick dengan jelas memihak, menunjukkan kepada penonton yang dia yakini sebagai pahlawan dan penjahat dari konflik Eropa.

Sebuah kontingen perwira Jerman menyanyikan lagu-lagu nasionalis. Victor Lazlo (Paul Heinreid), seorang pejuang perlawanan heroik yang mewakili bangsawan dan pengorbanan orang-orang Eropa yang tertindas, menuntut agar band memainkan La Marseillaise, lagu kebangsaan Prancis.

Band melihat ke Rick, yang mengangguk setuju dan dalam anggukan itu dia melepaskan isolasionismenya. Lagu kebangsaan dimainkan dengan meriah dan Nazi, yang awalnya mencoba bernyanyi lebih keras, ditenggelamkan oleh para penonton yang bernyanyi serempak dan mereka menyerah.

Dengan mengidentifikasi dengan Rick, penonton bioskop didorong untuk membuat pilihan yang sama.

Casablanca adalah film yang dramatis dan memilukan, klasik yang tak tertandingi dari era keemasan Hollywood. Tetapi ini juga merupakan bagian dari sinema propaganda yang sangat efektif, membujuk penonton Amerika yang enggan berkomitmen pada konflik Eropa lain untuk mengesampingkan isolasionismenya hanya dengan mendramatisasi kepahlawanan perlawanan Eropa terhadap Nazi Jerman.