Film Disney Terbaik Pada Eranya – Tidak ada dua daftar film animasi Disney terbaik yang sama pada setiap generasi yang tumbuh dengan era film yang berbeda dan kita semua memiliki ingatan dan preferensi kita. Berapa banyak dari beberapa film ini yang Anda setujui?
Bagi banyak dari kita, kanon Disney mewakili ingatan sinematik formatif kita yang paling awal. Siklus peluncuran ulang studio (sekarang dikelola secara efektif hanya untuk rilis video rumahan) setiap tujuh tahun berarti Anda tidak perlu dilahirkan pada tahun 1940-an untuk mendapatkan fitur paling awal di layar lebar. Dengan Big Hero 6 yang akan datang, entri ke 54 dalam daftar panggilan mereka dari Animated Classics, tentu ada banyak pilihan ketika menyusun daftar seperti ini. bandar ceme
Tentu saja, kecuali kita mengambil pendekatan Sight & Sound’s Greatest of All Time, kritik polling dan pembuat film, tidak ada daftar yang akan pasti (dan seperti yang disebutkan di atas, kemungkinan akan sangat berbeda dari yang bersumber publik). Beratnya nostalgia terasa berat – dan secara posesif – atas usaha semacam itu, film-film yang kami tonton sebagai anak-anak cenderung mempertahankan cengkeraman yang lebih kuat daripada yang kami temukan (atau dirilis) di masa dewasa. www.mustangcontracting.com
Satu atau dua pub-survey cepat ketika menyatukan daftar ini menunjukkan semangat gairah individu untuk film-film tertentu dan keputusasaan termasuk 10 judul di mana setiap orang akan setuju. Jadi hanya dengan satu orang yang bertanggung jawab untuk membuat pilihan di bawah ini, pada dasarnya daftar 10 ‘terbaik’ ini sepenuhnya subyektif, yang seperti yang telah disebutkan oleh banyak orang mungkin bukan alasan yang cukup baik untuk menghilangkan The Jungle Book (1967) ). Tapi mereka yang istirahat.
Meninjau kanon hampir secara keseluruhan selama musim komprehensif BFI Southbank pada tahun 2011 membuktikan pengalaman yang membuka mata, dengan kenangan indah akan pemirsa yang pertama kali menonton (The Sword in the Stone, 1963; The Black Cauldron, 1985) tumpul oleh mata yang lebih tua, dan pertama kali menonton film-film berikutnya (The Emperor’s New Groove, 2000; Treasure Planet, 2002) menjalankan keseluruhan antara keajaiban dan dengkuran.
Apa yang tampaknya tidak dapat disangkal lagi, adalah kekuatan gambar dan sekuens tertentu – beberapa hampir berusia 80 tahun – dimiliki oleh mata baru dan lama; tujuh kurcaci menangis di sekitar peti mati kaca, atau satu baris dari rusa jantan untuk putranya, “Ibumu tidak bisa bersamamu lagi,” terus mematahkan hati yang paling kuat sekalipun.
Jadi, inilah 10 Disney terbaik, seperti yang dipilih oleh pemirsa khusus ini. Tentu saja, The Jungle Book, The Little Mermaid (1989) dan The Lion King (1994) pergi dan keluar dari daftar lebih sering daripada yang dapat saya ingat, tetapi pada akhirnya tidak ada ruang untuk semuanya … Dan jika Anda Kembali bertanya-tanya, Frozen (2013) tidak ada yang dekat.
1. Snow White and The Seven Dwarfs (1937)
Sementara Disney akan melanjutkan untuk menyempurnakan formula yang ditetapkan di sini di tahun-tahun kemudian, pentingnya sejarah fitur animasi pertamanya, Snow White dan Seven Dwarf, menuntut dimasukkannya dalam daftar tersebut. Yang paling adil dari semuanya membuktikan risiko terbesar studio, dengan surat-surat perdagangan pada saat itu menunjukkan bahwa penonton akan keluar, tidak dapat mengambil 80 menit dari gambar yang berwarna cerah.
Dengan staf sebesar seribu dan anggaran yang membengkak menjadi $ 1,7 juta selama tiga tahun, Disney tidak mampu membuat film ini tidak menjadi hit. Tentu saja, itu sangat sukses, dan pekerjaan perintis untuk semua yang akan terjadi selanjutnya. Mungkin secara teknis lebih baik tidak kurang dari penggambaran manusia dalam film-film yang akan datang, tetapi tetap menjadi prestasi seni yang luar biasa dan bercerita, langsung meredakan kekhawatiran Walt Disney bahwa penonton mungkin gagal berempati dengan karakter yang digambar.
2. Pinocchio (1940)
Meskipun sebagian besar penerimaan kritis positif pada rilis, fitur animasi kedua Disney membuktikan sebuah bencana box-office di jalankan pertama, hanya akan menghasilkan keuntungan pada rilis ulang. Untuk semua lagu-lagunya yang menarik dan para pemain pendukung yang menyenangkan, setiap ingatan tentang film ini sebagai kisah moralitas yang lugas dengan cepat tergila-gila dengan meninjau kembali dengan banyaknya belokan gelap yang keliru yang dibawakan narasi menuju akhir yang tidak sepenuhnya bahagia. Pinocchio diberikan kebebasan motif, tetapi sedikit kehendak bebas bahkan hati nuraninya adalah entitas yang terpisah dan boneka tanpa tali tetap menjadi boneka.
Bahwa para direktur menggunakan kesalahannya untuk tujuan subversif yang traumatis seperti dari penculikan awalnya hingga penampilan panggung Stromboli, dari Pulau Pleasure hingga perut Monstro membuktikan teks mimpi buruk subteks yang dibuat seperti tempat lain di kanon Disney. Itu berdiri sebagai salah satu karya terbesar studio, dan memang demikian, tetapi itu adalah perjalanan yang sangat menyebalkan.
3. Fantasia (1940)
Ventura panjang Disney yang paling eksperimental terbukti merupakan kegagalan yang mahal pada saat dirilis, bertemu dengan penerimaan publik yang kritis dan terpolarisasi. Bahwa itu akan menjadi salah satu latihan paling dihormati di ‘bioskop murni’ di studio kanon adalah bukti semangat perintis pendirinya.
Fantasia terdiri dari serangkaian sketsa yang ditetapkan untuk musik klasik, tetapi tidak di departemen animasi saja bahwa Disney mendorong batas-batas medium. Sistem suara surround yang dikenal sebagai Fantasound dipasang di bioskop untuk menjalankan roadshow-nya, sementara pemasangan dua proyektor (satu khusus digunakan untuk audio) secara efektif berfungsi sebagai prototipe untuk sistem surround stereofonik yang digunakan saat ini.
Ini mungkin merupakan pergantian ikon dari Mickey Mouse sebagai Sorcerer’s Apprentice yang memberikan gambar Fantasia yang paling bertahan lama, tetapi itu adalah iringan visual setan untuk Mussorgsky’s Night di Bald Mountain dan segue menjadi akhir yang menakjubkan dari Schubert’s Ave Maria yang melihat Fantasia sebagai yang paling kuat .
4. Dumbo (1941)
Ini merupakan bukti karya tim cerita Disney bahwa meskipun ada pemotongan anggaran setelah kekecewaan box office dari Pinocchio dan Fantasia, kekasaran komparatif dari animasi Dumbo tidak banyak menghambat kekuatan daya tariknya yang abadi. Disney mungkin tidak mendorong batas-batas animasi di sini seperti sebelumnya – meskipun studio masih menemukan ruang untuk bereksperimen dalam urutan gajah merah muda halusinogenik.
Sebaliknya, Disney menguji potensi karakter non-manusiawinya untuk mentransmisikan bobot emosional yang belum pernah terjadi sebelumnya. Mungkin dengan pengecualian film berikutnya dalam daftar ini, beberapa film dalam kanon membawa kekuatan menggertak pemisahan Dumbo dari ibunya, atau lagu pengantar tidur dinyanyikan kepadanya dari kandangnya – keduanya berfungsi untuk membuat final, penebusan lompat tinggi dari tebing berapi semakin kemenangan.
5. Bambi (1942)
Font samudera air mata masa kanak-kanak, Bambi berdiri sebagai puncak pencapaian Disney dalam empati antropomorfik dan emosi yang meremas-remas. Ini juga salah satu fitur studio yang paling indah, latar belakang hutan multi-bidang yang dilukis dengan tangan, menjadikan atmosfer sangat memukau.
Untuk semua makhluk hutan yang menggemaskan, kurangnya sikap merendahkan Bambi dalam menyikapi tema dewasa memberikannya rasa nyata akan realisme. Dari rusa jantan dan api yang berkobar hingga saat ketika sebuah tembakan terdengar, ada sedikit kenyamanan dalam penyajian kematian dan kekerasan dari sosok manusia bayangannya. Masih mampu menginspirasi rasa kagum (dan meratap putus asa dari pemirsa yang lebih muda), itu tetap menjadi salah satu puncak dari pencapaian artistik studio.
6. Cinderella (1949)
Cinderella yang klasik dan kaya fantasi dari Disney, Cinderella menjadi kembalinya pembuatan film setelah kesulitan keuangan yang dihadapi selama Perang Dunia Kedua. “Kami membutuhkan cerita dengan seorang gadis dalam kesulitan, yang biasanya berhasil,” kata Walt Disney, yang membutuhkan pukulan setelah kegagalan relatif Pinocchio, Fantasia dan film-film antologi quickie yang dirilis selama perang.
Disney telah mengadaptasi dongeng Charles Perrault sebelumnya, sebagai yang terakhir dari celana pendek Laugh-o-Gram pada tahun 1922. Tetapi versi fitur baru ini adalah produksi studio paling mahal hingga saat ini, dengan Disney membuktikan bisnisnya dengan melisensikan Tin Pan film tersebut. Alley komisi musik di rumah. Chart lagu-lagu tersebut berhasil melunasi hutang dan membuka jalan bagi datangnya produksi yang lebih luas.
Ini adalah tambahan dari narasi paralel yang memberikan beberapa urutan terbaik Cinderella: hewan membuat gaun; pengangkutan kunci menaiki tangga yang tidak pernah berakhir; tarian ballroom; dan, tentu saja, salah satu kreasi Disney yang paling menawan: tikus yang gemuk, Gus.